Am 3. Oktober 2026 wird Karl*die Grosse in Zürich zum Treffpunkt für Kunst, Design und kreative Ideen. Von 12 bis 18 Uhr lädt «Support Your Local Artist» zu einem vielseitigen Kunstmarkt ein, der lokale Künstler*innen und Kreative mit einem neugierigen Publikum zusammenbringt.
Nach über zehn Jahren in Deutschland kehrt der Filmemacher Jawad Lasfar nach Marokko zurück. In Form eines Briefes an seine Mutter blickt er auf seine Reise und auf ein Leben zwischen zwei Orten. Gedreht mit dergleichen VHS Kamera, mit der seine Eltern früher seine Kindheit festhielten, erzählt «Missed Connection» von Erinnerung, Zugehörigkeit und der Sehnsucht, irgendwo anzukommen.
In seiner Abschlussarbeit «Normativität und Aberration archetypischer Schmucktypologien» hat Christopher Nguyen untersucht, wie Abweichung und Irritation als gestalterisches Mittel genutzt werden können. In unterschiedlichen Schmuckserien werden nach den Prinzipien wissenschaftlicher Anomalien ikonische Schmuckklassiker verfremdet.
Was tun, wenn die Hände plötzlich nicht mehr das tun, was wir von ihnen gewohnt sind? Oder der eigene Körper uns im Stich lässt? Im ersten Soloprogramm der Slam-Poetin, Lyrikerin und Veranstalterin Sarah Altenaichinger geht es um diese Fragen. Entstanden ist eine Meditation über Fragilität und Mut.
Neun Geschichten über sexualisierte Gewalt, eine Bestandsaufnahme und die Frage, wie Sprache unsere Wahrnehmung prägt: In «In der stärksten Mittagssonne friere ich» setzt sich die Berner Autorin Lorena Müllerin mit einem Thema auseinander, über das noch immer zu oft geschwiegen und zu wenig gesprochen wird.
Was entsteht, wenn man aufhört, sich anzupassen und stattdessen der eigenen Intuition folgt? Hanna Goldfisch spricht im Interview über kreative Freiheit, das Ankommen bei sich selbst und warum der spannendste Teil des Schaffens oft im Ungewissen liegt.
Die Serie «Schafe wie Steine» von Judith Hornbogen setzt sich mit Täuschungen und Wahrheiten auseinander. Es sind visuelle Untersuchungen der alltäglichen Umgebung sowie von Gefühls- und Traumwelten, Grenzen verschwimmen. Wo lassen sich Illusionen und Trugschlüsse finden?
Die Schweiz wird morgen 735 Jahre alt. Happy Birthday! Zum Nationalfeiertag schauen wir gemeinsam mit Zürich Tourismus und 032c aber nicht aufs ganze Land, sondern auf die Limmatstadt. Fünf (Wahl-)Zürcher*innen erzählen, was die Stadt für sie ausmacht und wie sie den 1. August verbringen.
Es gibt viele Produzent*innen, die mit Nostalgie arbeiten. Pitch-shifted Vocals, verwischte Samples, zerfallene House-Beats. Diese Ästhetik hat sich in den letzten Jahren zur Standardsprache einer bestimmten Online-Musikkultur entwickelt: emotional, fragmentiert, bewusst unfertig. Eigentlich müsste «Sd-3», das neue Album des Produzenten Luke Fenton alias Loukeman, genau in dieser Masse untergehen. Tut es aber nicht.
In seiner Arbeit «Im Watt» untersucht Leon Düllberg das Verhältnis von Mensch und Natur im Anthropozän. Ausgangspunkt sind Porträts von Wissenschaftler*innen, die er während ihrer Feldarbeit im Wattenmeer begleitet hat. Die dabei entstandenen Aufnahmen geben Einblick in eine einzigartige Landschaft, die zunehmend unter den Folgen der globalen Erwärmung leidet.
Um die FIFA Fussball-Weltmeisterschaft 2026 nochmals richtig und in Gemeinschaft zu feiern, übernimmt adidas am 10. Juli 2026 das Public-Viewing im Café Europa und verwandelt es in «THE YARD».
Was versetzte Menschen vor 150 Jahren in Angst und Schrecken? Und was lehrt uns das Gruseln heute? Von Seancen zur Geisterfotografie bis zur künstlichen Intelligenz – wie viel weiss ChatGPT mittlerweile von dir? Genau diesen Bogen spannt «Schattenwesen – Von der Geisterfotografie zu den Phantomen des Algorithmus», seit Ende Juni im Fotomuseum Winterthur zu sehen.
Marie Schumann versteht Textil als ein Medium, das sich zwischen Körper und Architektur bewegt. Die Installation «Coatings» nimmt Bezug auf das Ummanteln als textiles Element, das sich um eine Struktur legt, diese weich macht und eine intime Beziehung dazu herstellt.
Eine Zürcher Veranstaltungsreihe widmet sich unter dem Namen «Zwischen Demut und Grössenwahn» der Verbindung zwischen Rap und Literatur. Wir haben mit dem Gründer Okan Yilmaz gesprochen.
After a period of silence, the young Swiss artist Danitsa is back with two new singles and her own record label. We sat down with her for a chat.
Drei Frauen. Drei Generationen. Drei unterschiedliche Zugänge zu Intimität, Körperlichkeit und Sexualität. In ihrem Dokumentarfilm «Safe Spaces» begleitet Regisseurin Sarah Horst ihre Protagonistinnen, die sich je auf eigene Weise mit Körperlichkeit, Intimität und bewusster Sexualität auseinandersetzen. Wir haben die Regisseurin beim diesjährigen «Visions du Réel» zum Interview getroffen.
With «Whispers in May», director Dongnan Chen moves beyond the classic coming-of-age narrative to capture the fragile final moments of childhood. Set in the mountains of rural China, the film follows three girls from the Yi minority as they embark on a journey surrounding a traditional ceremony that marks their transition into womanhood. We met the director at this year's «Visions du Réel».
In «From Dawn to Dawn» begleitet Regisseurin Xisi Sofia Ye Chen ihren älteren Bruder, einen ehemaligen Gangster aus Barcelonas chinesischer Community, zwischen Familienleben, alten Loyalitäten und psychischen Krisen. Aus der Perspektive der jüngeren Schwester entsteht ein intimes Porträt, das der Frage nachspürt, wie Nähe zwischen Geschwistern entstehen kann, wenn Distanz Teil der Beziehung geworden ist.
Vittu! Übersetzt: Fuck. Ein finnischer Kraftausdruck, der den Film «The Beauty of Errors» durchzieht und gemäss Q&A mit Regisseur Jukka Kärkkäinen am «Vision du Réel» in Nyon längst nicht der einzige war. Ähnlich intensiv porträtiert er in seinem 90-minütigen Dokumentarfilm den Alltag eines finnischen Vaters und Sohnes.
In her short film Julie Burkardt is not interested in sexuality as an explicit subject. Instead, she focuses on what precedes it: tension, projection, uncertainty, and longing. Her 15-minute film inhabits that in-between space where intimacy begins to emerge.
Während der Berlinale wird Berlin jedes Jahr zur Oberfläche aus Bildern, Gesprächen und Märkten. Ich war mittendrin und dachte doch an Siegfried Kracauer, der diese Stadt einmal als sozialen Text gelesen hat. Ein Blick auf einen Autor, der im Unscheinbaren die Bewegung der Geschichte sichtbar machte.
Das Wandbild «Circuit Flow» der Winterthurer Künstlerinnen Stefanie und Maureen Kägi sorgte bereits vor seiner Fertigstellung für Kontroversen. Aus lokalen Schlagzeilen entwickelte sich ein internationaler Shitstorm. Mit «Repost – Circuit Flow» beleuchten die beiden nun die Ereignisse und die Hintergründe des Kunstwerks.
Moving between collective memory and lived experience, «I Kiss You Today For Tomorrow» traces a search for Kurdish cultural identity across generations. Documentary and staged imagery come together in a reflection on diaspora, belonging, and the persistence of stories beyond institutionally supported narratives.
Few spaces in Zürich's cultural underground scene carry the particular charge of FORTUNA – the night series produced by Ayshat, Jamira, Shamiran, and Lhaga and hosted deep in the belly of Swiss Casinos Zürich, in a pocket of the building that feels momentarily suspended from its everyday rhythm, where the atmosphere of the evening is shaped through a dialogue between the space and the people that inhabit it.
«Es sollten doch einmal meine Bilder neben Picassos hängen.» Fast hundert Jahre nachdem Ernst Ludwig Kirchner diese Aussage getätigt hat, begegnen sich nun die Werke der beiden umstrittenen Künstler tatsächlich – im Kirchner Museum in Davos.
Etwas hält uns fest. Etwas befreit uns. Wir wissen oft nicht, was was ist – und fragen uns trotzdem. Ein Text durchzieht acht Arbeiten – und schrumpft, Abschnitt für Abschnitt, bis am Ende nur noch eine Frage bleibt.
Öffentlichkeit gehört nicht allen. Sie gehört denen, die ihre Bedingungen definieren. Plattformen nennen das Neutralität, Regierungen nennen es Sicherheit. Ein Film aus dem Jahr 1981 hat diese Mechanik sichtbar gemacht, bevor sie global zur Realität wurde.
Die sanfte Frau, der dominante Mann – ein vertrautes Rollenbild. Doch was, wenn Dominanz weiblich ist? Auf der Suche nach «Alpha Males» treffe ich im «CleverFit» Emmenbrücke auf Dominique, eine 39-jährige Bodybuilderin. Sie erzählt mir, was Stärke und Dominanz für sie bedeuten.
Mit «FORM» hat Flint Ohms eine Plattform geschaffen, die Kunst nicht nur zugänglich, sondern auch fühlbar macht. Was hinter der Vision steckt und wie das ganze in der Praxis aussieht.
Nach «Fuse» und der «Bravo Bar» bespielen die beiden Freundinnen Mona und Beaudine mit «Clubhouse» die Fläche an der Molkenstrasse 21 für drei Wochen – danach wird umgebaut. Wir dürfen uns auf lokale Brands, kreative Workshops und jede Menge Happenings freuen.
Mit dem Drang, visuell und technisch zu experimentieren, wurde diese Bildreihe gemeinsam mit moebu.ch umgesetzt. Durch das Ausdrucken der Bilder sind einzigartige Scans und Collagen entstanden.
Hitze, Schlamm, Erinnerung und gesellschaftliche Schwermut. Eine cinephile Reise durch die dunkle Ästhetik des amerikanischen Südens.
In der Serie «Wo Zitronen bluten» setzt sich Riccardo Troia mit Herkunft, Erinnerung und der Konstruktion von Identität auseinander. Ausgangspunkt des Projektes ist «Sferracavallo», ein kleines Fischerdorf bei Palermo, der Heimatort seines Vaters und seiner Nonni, die in den 60er-Jahren aufgrund der ökonomischen Verhältnisse Siziliens in die Schweiz migrierten.
«rustikal queer» vereint Upcycling, Kostümdesign und lesbische Sichtbarkeit zu einer performativen Wanderbekleidungs-Kollektion.
Die französische Schauspielerin und Regisseurin Hafsia Herzi adaptiert in ihrem Regiedebüt «La petite dernière» den gleichnamigen Roman von Fatima Daas. Sie und Protagonistin Nadia Melliti erzählen eindringlich und realitätsnah von einer queeren Jugendlichen, die zwischen Glauben und heteronormativer Sozialisierung um Selbstakzeptanz ringt.
In der AMC Hall vor Pristina proben Tänzer*innen des Kosovo National Ballet für eine Premiere, die mehr bedeutet als ein Auftritt. «Carmina Burana» wird für sie zu Verantwortung, Ausdruck – und zu einem Moment, in dem der Kosovo zeigen will, wer er ist.
Fünf Jahre nach der ersten Ausgabe hat sich das Black Film Festival Zurich zu einer festen Grösse in der Zürcher Kulturlandschaft entwickelt. Gründungsmitglieder Ania Anna Mathis und Rispa Stephen blicken zurück auf die Anfänge – und teilen mit uns ihre Vision für die Zukunft des Festivals.
Manchmal braucht es Animation, um die Lücken einer ungelösten Vergangenheit sichtbar zu machen, dort wo Realität verstummt und Erinnerung ins Ungewisse kippt. In ihren Bildern kann etwas aufscheinen, das der realen Welt entglitten ist.
«Only Ghosts in the Waves» ist der Titel des neuen Dokumentarfilms von Alexander Tank und Tobias Scharnagl. Ein Gespräch mit den beiden Regisseuren über ihren Film und die Folgen der restriktiven EU-Migrationspolitik.
Was aus Intuition ohne Businessplan oder grosses Kapital begann, ist heute ein fortlaufendes Herzensprojekt – wohl eine der besten Lebensentscheidungen, die Michèle Granwehr und Sebastián Solano bei der Gründung von «laflordelsol» 2020 getroffen haben.
Ein Song auf Spotify, eine Adresse auf Google Maps, ein Like auf Instagram – beinahe jede Tätigkeit im Internet ist mit einer Cloud verbunden. Obwohl ihre Infrastruktur wesentliche Teile der globalen Systeme und unseres Alltags steuert, bleiben ihre Materialität und die damit einhergehenden Ressourcennutzung, Umweltauswirkungen und Machtstrukturen für die meisten von uns verborgen.
Vom 30. Oktober bis 1. November 2025 feiert das Echolot Festival in Luzern sein fünfjähriges Jubiläum. Mit 40 Konzerten und DJ-Sets in 14 Locations bietet das Festival eine Plattform für aufstrebende regionale, nationale und internationale Künstler*innen, die den Sound von morgen präsentieren. Wir sind als Medienpartnerin dabei.
Was haben ein Axtmörder aus Langeweile und ein Apéro-Plättli gemeinsam? Beide finden Platz in Claudia Bossards Inszenierung von Max Frischs «Graf Öderland» am Schauspielhaus Zürich. Ein Stück, das triefend vor Galgenhumor in die Abgründe der menschlichen Psyche vordringt und illustriert, wie wenig es braucht, damit die geordnete Welt aus ihren Fugen gerät.
Nach einem erfolgreichen Auftakt in der Lokremise in Wil macht das Stück «SAMAR» vom Tanztheater Rigolo Ende Oktober bis Anfang November im Zirkusquartier in Zürich Halt. Wir verlosen Tickets für die Show.
My work often revolves around themes of identity and transformation, drawing from both my Italian and Albanian background. My photography is the way I connect personal narratives to broader cultural questions. With each project, I try to create visual narratives that feel poetic but also direct, confronting tradition while exploring what it means to redefine ourselves today.
«Souvenir Sport» ist ein Vintage-Shop und Archiv für Schweizer Kleidung aus dem 20. Jahrhundert. Das Archiv widmet sich dem Thema «Helveticana» – Kleidung und Material, welche die Geschichte der Schweiz als Land des Alpinismus, des Handwerks und der Industrie haptisch erzählen.
Rapperin KimBo bringt im Herbst ihr neues Album «Weg gah» heraus. Zeit für ein Gespräch über Sprache, Kunst, Feminismus, Freiheit, Food und Politik.
Ein Buch, das seit zwei Wochen in den Medien ist wie kein anderes, und ein Autor, der gerade einmal 22 Jahre alt ist. Noch bevor Nelio Biedermanns «Lázár» am 1. September erschien, wurde es bereits an zwanzig Länder verkauft. Wir haben mit dem Shootingstar über sein opulent-düsteres Familiendrama, das Schreiben und Fleisch gesprochen.
«EXPANSION» ist eine interdisziplinäre Veranstaltung, die sich künstlerisch mit dem Thema Migration auseinandersetzt. Basierend auf persönlichen Erfahrungen thematisiert die Performance die Herausforderungen, denen junge Migrant*innen in der Schweiz begegnen – und macht diese auf eine sensible, performative Weise sichtbar.
Dieses Jahr findet das alternative Filmfestival «Kino Kosova» zum sechsten Mal statt. Mit dem Kernziel, Nähe zu schaffen, und dem diesjährigen Themenschwerpunkt «Sense of Purpose» lädt «Kino Kosova» vom 10. bis 14. September alle Interessierten nach Bern ein.
Rainer Brenner zeigt in seinem neuen Buch «I, I, I, I, I,», wie Sprache Bilder erzeugt: Texte, die innere Bilder formen und zugleich Bilder im Text sichtbar machen.
Was passiert, wenn die erste, grosse Liebe zerbricht, man sich neu verliebt – und das abgelaufene «Für-immer» in Sehnsucht und Trennungsschmerz verschwimmt? Wir trafen Autorin Lia Maria Neff zum Interview über ihren Debütroman «Ein bisschen für immer».
Das kalte, kristallklare Wasser der Schweizer Flüsse ist jedes Mal aufs Neue die perfekte Abkühlung bei heissen Temperaturen. Dabei ist es egal, ob wir uns mitten in Grossstädten oder umgeben von Bergen mit der Strömung treiben lassen: Es erfrischt uns sowohl innerlich als auch äusserlich. Let's dive in!
Gigi und Cachita sind aus der Schweizer Musikszene nicht mehr wegzudenken. Von Anfang an laut, unbequem und stets mit klarer Haltung gegen Sexismus und Misogynie haben sie sich als zwei der gefragtesten Stimmen des Landes etabliert. Diese Linie setzen die beiden Künstlerinnen auch in ihrer neuen Single «Schön» fort: Mit Ironie und musikalischer Finesse nehmen sie das konservative Frauenbild aufs Korn.
Das politische Non-Profit-Kollektiv «Freestylesociety3» lädt ein! Der Poet Jean D’Amérique, der aktuell Writer in Residence im Literaturhaus Zürich ist, tritt am 26. Juli im Feministischen Streikhaus Zürich auf.
«It's Agony & I'm Ravenous» explores the collapse of structure in turbulent times. Once cordial and now in decline, it highlights how our environments and beauty — through something as simple as a garden — can shape our behaviour and entirety.
Die Ausstellung «Rautistrasse 3000» ist eine Initiative des temporären Kollektivs Rauti in Partnerschaft mit dem Verein Papillarya und findet vom 17.-24. Juli 2025 in der Siedlung Salzweg statt – einem Wohnkomplex, der im August abgerissen wird.
Gemeinsam mit dem Zürcher Lokal «Summergarte» veranstaltet «farbfilm studio» am 12. Juli 2025 ein Openair-Kino ganz im Zeichen des lokalen Filmschaffens auf dem Kasernenareal. Frei zugänglich und gratis für alle. Bei kühlem Bier, auf einer schönen Wiese unter einem grossen Baum mit der besten Fischplatte der Welt.
Regisseur Matias Carlier über prägende Begegnungen und eine heikle Entscheidung hinter seinem Dokumentarfilmdebüt «Toute ma Vie».
Wenn man tief in Wortkunst abtauchen will, dann am besten an einem idyllischen Ort wie dem Alten Botanischen Garten mitten in Zürichs Innenstadt. Mit dieser oft gewählten Kulisse faszinieren die Veranstalter*innen vom «Literatur Festival Zürich» nicht nur die Stars der Szene, sondern auch das Publikum – mit bekannten sowie neuen Talenten aus der Literaturszene.
Gemeinsam mit adidas feiern wir die Fussballkultur der Frauen während der UEFA Women’s EURO 2025. Vom 2. Juli bis 27. Juli lädt adidas in Basel und in Zürich mit dem «THREE STRIPE SOCIAL CLUB» Fans, Kreative und lokale Talente zu einem unvergesslichen Fest ein – for free!
Wer wie ich jahrelang einen weiten Bogen um Festivals gemacht hat, könnte es mal mit dem Openair St. Gallen versuchen – und sich vielleicht eines Besseren belehren lassen.
Die Fussball-Europameisterschaft der Frauen ist ein Fest für alle. Pünktlich zum Auftakt geben wir dir ein wenig Orientierung im Fussball-Trubel, damit du deinen eigenen Weg zum «Summit of Emotions» findest.
Als ein vom Weg abgekommener Wanderer von einem Gehörlosen in einem alten Volvo aufgegabelt wird, beginnt für beide eine unerwartete Reise. Was als eine stumme Autofahrt beginnt, entwickelt sich zu einem mehrsprachigen, kunterbunten Roadtrip. Der Kurzfilm «GARE nid WYT» von Dominik Rickli gibt Einblick in die Kommunikation jenseits von Worten und in die Vielfalt der vier Schweizer Landessprachen.
Nicht nur spielt er neben Jane Birkin die Hauptrolle in einem meiner Lieblingsfilme, auch dient er mir immer wieder als Ort zum Lesen und Sinnieren und er bringt mich in meine Herzensstadt Paris: Der TGV. Seit Kurzem kann er aber noch mehr: DJ-Sets und gratis Frühstück.
Lust, deinen Züri-Sommer um eine kulturelle Komponente zu erweitern? Dann schau vom 3. bis 5. Juli am «rrRrr» Performance Festival des Kollektivs Perrrformat vorbei. Das Beste: It’s completely free!
lkonische Autowaschanlagen als Bühne für musikalische Talente aus aller Welt. Diese ungewöhnliche Kombination passt nicht nur perfekt zusammen, sondern ergibt auch bei näherem Eintauchen in das Konzept einen tieferen Sinn. Eine neue Konzertreihe aus Deutschland, die bereits dort sowie online für Aufsehen sorgt, hätte auch Lust, über die Ländergrenzen hinweg zu expandieren.
DJ Motorola. Ein Name, der im Zürcher Nachtleben längst wie ein Echo durch die Clubs hallt. Ich erinnere mich noch gut an unsere erste Begegnung: eine Party unter freiem Himmel, irgendwo zwischen Bäumen, Boxen und flackerndem Licht. Jahre später sprechen wir spätabends über sein erstes Album, über kreative Prozesse, Lerneffekte und darüber, was es heisst, sich selbst treu zu bleiben – im Leben wie im Beat.
Die Elefantinnen in unserem Raum – über Gianna Roveres literarisches Debüt «Episoden von Alltagselefanten» zwischen Körper, Sprache und Solidarität.
Eine persönliche Vision jenseits des Offensichtlichen erlaubt es Sarah Maurer, die Feinheiten des Lebens zu erforschen und einzubeziehen. Diese Aufrichtigkeit spiegelt sich am stärksten in ihren Porträts wider. Ihr Prozess ist zwangsläufig allumfassend, da Motiv, Objektiv und Umgebung sich gegenseitig kennenlernen.
Das «Kollektiv Kitzeln» hat sich 2022 zusammengeschlossen, um in Bern eine Lesebühne zu veranstalten. Die vier Autor*innen Sarah Altenaichinger, Lea Schlenker, Fine Degen und Mia Ackermann stehen dort sowohl vor als auch hinter der Bühne. Dabei soll die Lesebühne inklusiv und feministisch sein. In einer bisher männlich geprägten Kulturszene sorgen solche Initiativen für frischen Wind in der Branche.
Fotografin Anja Fonseka dokumentiert in ihrer Ausstellung «THOSE WHO MAKE» die vielen Gesichter hinter dem B-Sides Festival und macht sichtbar, was sonst im Schatten der Bühne bleibt. Ein Gespräch über Gemeinschaft, freiwilliges Engagement und die Kraft von Zwischenmomenten.
In his new documentary «Higher Than Acidic Clouds» Ali Asgari takes his audience on a journey through his mind, where childhood memories, accounts of his decaying home city Tehran and political convictions merge into one. A thought-stirring reflection on his time under forced house arrest in 2023.
Joshua Montens Tanzkompanie zeigt, dass Bewegung und Worte miteinander verschmelzen können: Wenn grafischer Text zwischen den Körpern mittanzt, bekommt die Choreografie eine Tiefe und etwas sprachlich Unerwartbares. Am 22. Mai 2025 gibt es die unkonventionelle Freiluftfassung beim «augenauf! Festival» in Winterthur zu sehen.
Was bleibt von einer Literatur, wenn ihre Stimmen systematisch verdrängt wurden? Nadia Brügger und Valerie-Katharina Meyer erläutern im Gespräch und in ihrem Buch «Widerstand und Übermut», wie vielschichtig «Frauenliteratur» in der Schweiz der 1970er Jahre waren – und warum es höchste Zeit ist, sie neu zu entdecken.
Das Potpuri Kollektiv kündigt die dritte Ausgabe ihres unabhängigen Magazins Potpuri «Gazeta 03» an – ein mehrsprachiges Magazin, das zwischen Pristina und Zürich entstanden ist und marginalisierte Perspektiven, diasporische Geschichten und widerständige Politik ins Zentrum stellt.
In «Japanese Avant-Garde Pioneers» zeichnet Filmemacherin Amélie Ravalec mit eindringlicher Bildsprache und präzisem Gespür für historische Zusammenhänge das Porträt einer künstlerischen Bewegung, die das Japan der 1960ern erschütterte – roh, kompromisslos und politisch. Der Film versteht sich nicht allein als Rückschau, sondern als Aufforderung, Kunst erneut als eine Form des Widerstands zu begreifen.
Der junge Regisseur Matias Carlier zeichnet in seinem Dokumentarfilm «Toute ma vie» das feinfühlige Porträt eines struggelnden Teenies aus Lausanne. «Toute ma vie» feierte am 5. April 2025 am Dokumentarfilmfestival «Visions du Réel» in Nyon Weltpremiere. Wir sassen mit im Kinosaal.
Wie erzählt man sechs Tracks in einem einzigen Bildstrom? Director Anthony Gaiardo und DOP Colin Rytz formen aus Yung F. Zillas «Mumble on Purpose» ein visuelles Fragment – ein Fluss aus wechselnden Atmosphären, Gefühlen und Stimmungen. Mal schwebend, mal roh, ständig in Bewegung.
Auf einer abgelegenen Farm im argentinischen Hinterland schwebt eines Nachts eine Lichtkugel aus dem Mund eines Bauern. Zwei Haushälterinnen beschwören in einem Anwesen eine Wand. «El mundo al revés» von Agostina Di Luciano und Leon Schwitter verhandelt mit absurdem Witz und dokumentarischem Blick die spirituelle Wirklichkeit des ländlichen Südamerikas. Autor Jonas Rippstein hat sich den Film am diesjährigen «Visions du Réel» angeschaut.
Die dritte Staffel von «The White Lotus» fesselte wie erwartet mit einem dramatischen Finale – doch der wahre emotionale Höhepunkt liegt in der Darstellung einer Freundschaft, die in all ihrer Komplexität und Zerbrechlichkeit gezeigt wird.
An einem regnerischen Sonntag stolpere ich triefend nass in einen leeren Kinosaal und reise in vergangene Sommertage an die Mittelmeerküste von Neapel. Die neuste Spielfilmproduktion, das Coming-of-Age-Drama «Parthenope» (2024) von Paolo Sorrentino, überzeugt mit Tiefe, regt zum Nachdenken an, sprudelt vor Schönheit und spricht über eine lähmende Trauer, die alles zu verschlingen droht.
«Studio Milch» ist ein Innenarchitekturbüro aus Zürich, gegründet von Leonie Häner und Celia Margarita Ibarra. Die beiden Innenarchitektinnen gestalten Räume, die funktional und atmosphärisch zugleich sind – mit Klarheit, Feingefühl und Mut zur Farbe.
Masochist ist eine zutiefst persönliche Auseinandersetzung mit der Immigrantenerfahrung, festgehalten durch die Linse eines Besuchs im ethnischen Heimatland, während man die emotionale Komplexität bewältigt, an einem anderen Ort aufgewachsen zu sein. Der Film begleitet die Reise der Videografin (gespielt von der Filmemacherin selbst), die als Erwachsene und zum ersten Mal allein nach Indien — ihr Heimatland — zurückkehrt, nachdem sie als Kind in ein anderes Land ausgewandert war.
Ein Gespräch mit der Künstlerin Iryna Evora über die Kunst, das Flüchtige wertzuschätzen, Blumen als künstlerisches Medium zu begreifen und Saisonalität als kreatives Prinzip zu nutzen.
Zwei Jahrzehnte nach seinem Durchbruch in «Der Pianist» kehrt Adrien Brody in «Der Brutalist» Holocaust-Überlebender zurück, diesmal in der Rolle eines Architekten, dessen Traum von Erfolg und Anerkennung von den Abgründen des American Dream zermürbt wird. Regisseur Brady Corbet entfaltet ein filmisches Monument, das zwischen visionärer Architektur und psychischem Überlebenskampf pendelt.
Museen sind Orte des Staunens, des Entdeckens und der Inspiration. Doch viele Menschen scheuen den Besuch. Sei es aus Unsicherheit, fehlender Gesellschaft oder der Annahme, Kunst sei nur etwas für die gut gebildete Elite. Zusammen ins Museum (ZIM) beweist das Gegenteil: Kunst ist für alle da. ZIM bringt Menschen zusammen, die gemeinsam Kunst erleben und sich darüber austauschen möchten. Dabei spielt es keine Rolle, ob Kunstgeschichte studiert oder noch nie eine Ausstellung besucht wurde. ZIM bricht Klischees.
Inmitten einer persönlichen Umbruchphase, zwischen Jobsuche und kreativer Blockade, stosse ich auf ein Kartenset der Künstlerin Marina Abramović – ein Werkzeug, das mehr verspricht als nur Achtsamkeit. Es fordert zu einer radikalen Auseinandersetzung mit den eigenen Grenzen auf. Passend dazu ist derzeit im Kunsthaus Zürich eine Retrospektive der Künstlerin zu sehen. Doch kann diese Methode, die aus Abramovićs extremer Performance-Kunst hervorgeht, wirklich zu einem Neuanfang führen – oder ist sie nur ein Marketing-Gag?
Die Bilder der Serie «Zürich Tram Tracks» von Michael Tulio porträtieren auf eine besondere Weise stark frequentierte und bekannte Plätze in Zürich: Bellevue, Paradeplatz, Central, Escher-Wyss-Platz, Schaffhauserplatz, Stadelhoferplatz, Tessinerplatz, Sternen Oerlikon und Stauffacher.
Manchmal ist das Vermissen nicht nur ein melancholisches Gefühl, sondern auch der Anfang einer Reise zu sich selbst. In ihrem Kurzfilm erzählen Raissa Di Renzo und Severin Wirth eine Geschichte über diese subtile, universelle Emotion. Sie vermittelt das Gefühl des Verlusts und die gleichzeitig daraus entstehende Entdeckung von Vollständigkeit – ein Gleichgewicht, das tief im Inneren ruht und darauf wartet, gefunden zu werden.
Als wäre ich wieder 16 Jahre alt, bewege ich mich auf den Eingang des Exils zu. Ein Konzert an einem Mittwochabend. Dieses Mal jedoch ohne anstehen zu müssen. All Access. Ich freue mich auf einen Künstler, den ich seit einigen Jahren auf meinem Radar habe: Gola Gianni.
Eine Erstpublikation für vermeintliche Gutmenschen und jene, die sich zutrauen, einzugestehen, dass sie noch nicht vollständig in einer Idealwelt der Gleichheit angekommen sind. Im Gespräch mit der Autorin Anja Nunyola Glover entfaltet sich eine tiefgreifende Auseinandersetzung mit Rassismen, persönlichen Traumata und einer geglückten Suche nach Heilung.
Disconnected, getrennt, entfremdet, keine Verbindung. Drei Skulpturen von Luca Hofmann beleuchten die wachsende Kluft zwischen Technologie und Natur sowie die zunehmende Entfremdung des Menschen von sich selbst und seiner Umwelt im digitalen Zeitalter.
Die Stimme einer Generation? Mit ihrem neuen Roman «Intermezzo» knüpft die gefeierte Schriftstellerin Sally Rooney an ihre bisherigen Erfolge an. Zwischen komplizierten Beziehungen, scharfer Kapitalismuskritik und modischem Merch entwirft sie ein Schachbrett voller Widersprüche.
Elias Nell ist Zeichner, Urban Sketcher und Papa. Seine Werke, die oft spontan und mit viel Gefühl entstehen, landen als Postkarten auf Instagram oder bei besonderen Projekten. Er erzählt uns, wie alles begann, warum Cafés für ihn eine besondere Rolle spielen und was Postkarten für ihn so besonders macht.
Am Montagabend verwandelte sich in Zürich der adidas Activation Space zu einem Treffpunkt für Sportbegeisterte und Kulturinteressierte. Der Anlass: die Enthüllung des offiziellen Spielballs für die UEFA Women's EURO 2025, die im Sommer in der Schweiz stattfinden wird.
«korre + reza» wurde im Januar 2024 in Biel von Laura Marti gegründet. Die kreierten Objekte – bisher überwiegend Schmuck – werden aus Textilresten, Ketten, Steinen und Süsswasserperlen hergestellt. Aus ethischen Gründen sind die Materialien überwiegend secondhand, um die Erde zu schonen und die Ausbeutung von Arbeiter:innen zu vermeiden.
Kerzen können nicht nur Licht und Wärme spenden, sondern auch richtig fancy aussehen. Das beweist der Zürcher Grafiker und Designer Noël Oppliger mit seiner Kerzenkollektion. Wir verlosen drei Kerzen im exklusiven special black highgloss akut colorway.
Mehr als nur ein Buch: «This is Zurich» von Vasil Shterev ist eine Hommage an die Clubs, Veranstaltungsorte, Kollektive und Individuen, die zusammenkommen, um ein vielfältiges, inklusives und unbestreitbar energetisches Ökosystem in der Stadt zu schaffen.
2025 wird die UEFA Women’s EURO 2025 in der Schweiz ausgetragen. Bereits am 16. Dezember 2024 wird die Endrundenauslosung in Lausanne festlegen, welche Teams in der Gruppenphase gegeneinander antreten. Gemeinsam mit der Stadt Zürich lädt adidas zur Liveübertragung und zum OMB Launch in ihrem Activation Space ein. Wir sind mit dabei und ihr vielleicht auch.
Damit wir noch besser werden