Joshua Amissah

Die Performance «T-Boy on Grindr» – eine Selbstoffenbarung zwischen Stärke und Verletzlichkeit

Ein Bühnenauftritt, der Liebe, Sichtbarkeit und Identität erforscht. Eine Review zur bewegenden Reise eines jungen Transmanns in «T-Boy on Grindr».

Sensibilisierung für strukturelle Diskriminierung: Die Rolle von «Studio Kali»

Nicht nur Gastronomie-, Kultur- und Klubbetriebe zählen zur Kundschaft des Zürcher Thinktanks für Gleichstellung und Antidiskriminierung, sondern seit jeher auch Privatpersonen aus der Mitte der Bevölkerung. Wir haben uns mit den Gründer:innen von «Studio Kali» ausgetauscht.

Nicht nur hören, sondern zuhören: «Black Stammtisch»-Gründerin Walesca Frank im Interview

Ein Tisch als geschützter Raum für Austausch und Empowerment. Hier greifen verschiedenste Themen ineinander: von der Frage «Woher kommst du?», bis hin zur Komplexität des Schwarzseins. Wir haben uns mit der Gründerin vom «Black Stammtisch» Walesca Frank unterhalten.

Haarpracht als Politikum: «My Hair, My Crown» – Regisseurin Brigitte Fässler im Interview

Ein vielschichtiges Kunstprojekt von Brigitte Fässler, sowie verschiedene Phasen eines kreativen Prozesses halfen nicht nur zwei jungen Schwarzen Töchtern, die komplexe Beziehung zu ihren Haaren zu verbessern.

«Let the Whole Goddamn Thing Short-Circuit» – Hybride Erinnerungen, Gedenken, Klischees, und Körperlichkeit als Kunstform

Wie wirkt sich das Digitale auf queere Kunst aus? Von dieser Frage ausgehend präsentiert eine Zürcher Ausstellung Werke von internationalen queeren Künstler:innen, die mit digitalen Mitteln arbeiten und sich der Ästhetik virtueller Universen bedienen.

«Meine Fotografie ist ein Kanal für beide Welten» – Fotograf Ruby Okoro im Interview

Zwischen Realität und Fiktion: Ein Künstler aus Lagos, Nigeria schafft intime Momente jenseits der Vergänglichkeit und glaubt, trotz seiner unverwechselbaren Handschrift, an die Macht der Kollaboration. Ein kurzes Gespräch mit Ruby Okoro.

«Visuelle Inhalte tragen zur Umgestaltung der Beziehung zwischen Menschen und deren Dingen bei» – Künstlerin Jill Winnie Moser im Interview

Unter Miteinbezug von popkulturellen Referenzen, Entfremdungsprozessen und einer feinen Gratwanderung zwischen Hochkultur und Kommerzialität erschafft die Wahlberlinerin Jill Winnie Moser künstlerische Werke, die sich oft mit multidimensionalen Spannungsverhältnissen auseinandersetzen.

«Die Fotografieszene in Ghana wird immer vielfältiger» – Kay Kwabia im Interview

Der Fotograf Kay Kwabia lässt sich nur schwer einer bestimmten Kategorie zuordnen. Er versucht ständig, neue Perspektiven zu finden, um mit seinen Bildern die von ihm beobachtete Vielseitigkeit der Umwelt zu beleuchten. Um herauszufinden, wie alles begann und wo es hinführt, haben wir uns mit dem jungen Künstler aus Ghana unterhalten.

«Ich mag Schaufenster, weil sie ein sehr demokratischer Raum sind» – Künstler Pieter Eliëns im Interview

Das vielschichtige Œuvre von Pieter Eliëns umfasst nebst einem Schwerpunkt in der Bildhauerei vor allem Installation, Fotografie, Mode, Skulptur, Schaufenstergestaltung und Bühnenbild. Um herauszufinden, wie der Künstler diese Teilbereiche miteinander vereint und wie sie sich gegenseitig befruchten, haben wir uns mit ihm unterhalten.

«Strickwaren sind mehr als nur Kleidung» – die Berliner Jungdesignerin Lara Severa im Interview 

Nach Zwischenstationen bei Yeezy und Marc Cain feierte die Jungdesignerin Lara Severa erst kürzlich mit ihrem gleichnamigen Label das Debüt ihrer ersten eigenen Kollektion «001» im Soho House Berlin. Um herauszufinden, wie es dazu kam und wo es in Zukunft hinführt, haben wir uns mit der Jungdesignerin unterhalten.

Der bedrohte Dachstuhl vom Experi Theater Zürich

Das aktivistische Experi Theater Zürich und diverse Kollaborateur:innen der «Black Box» zeigen sich erschüttert über deren unsichere Raumsituation in der Gessnerallee Zürich. Wir haben uns mit dem Kollektiv unterhalten.

SCHAU22 der Universität der Künste Berlin: Die Highlights des Spektakels

Absolvent:innen und Studierende des experimentellen Bekleidungs- und Textildesigns der UdK Berlin präsentieren während der SCHAU22 ihre kreativen Abschlussarbeiten. In Kollektionen, Performances, Skulpturen, Video und Virtualitäten zeigen sie diverse Ausdrucksformen von Mode. Wir haben die Highlights der diesjährigen Präsentation zusammengefasst.

«Ich habe nicht den Anspruch, mit grösseren Labels mitzuhalten» – Jungdesignerin Eileen Broadhead im Interview

Mit einer futuristischen, aber dennoch organisch anmutenden ersten Kollektion sorgt Eileen Broadhead für frischen Wind im Schweizer Modegeschehen. Jedes Piece von «BROADHEAD» entsteht durch Handarbeit im Zürcher Atelier und hat dabei nicht den überheblichen Anspruch die Welt zu verändern. Im Gespräch mit Eileen Broadhead über die Hintergründe, eine fruchtbare Kollaboration und Zukunftsvisionen.

«Die Kunstszene ist immer noch sehr eurozentrisch, und ich stosse hier definitiv an die Grenzen»  – Galerist Olivier Chow im Interview

Nach erstklassigen Ausstellungen mit Kunstschaffenden wie Didier Viodé, Pierre Louis Herold, und Tafadzwa Tega widmet sich die Schweizer Galerie Foreign Agent gerade der Künstlerin Tiffanie Delune. Der junge Ausstellungsort pflegt im Schweizer Kulturgeschehen einen progressiven Ansatz, der weit bis über die Grenzen des Landes hinausgeht. Wir haben uns mit dem Founding Manager Olivier Chow über die normative Kunstrezeption, seine Sammlungstätigkeit und aktuellen Trendbewegungen von zeitgenössischen Künstler:innen aus Afrika und dessen Diaspora unterhalten.

#Spotlighton: Lola Crosina Caballero

In der visuellen Serie #Spotlighton stellen wir jeweils kurz und prägnant Kunstschaffende vor, die mit ihren Arbeiten auch auf internationaler Ebene überzeugen und es verdient haben, gesehen zu werden. Heute im Fokus: Lola Crosina Caballero.

«Ich zeige unsere marginalisierte Szene in all ihren Formen und Farben» – Ernst van Hoek im Interview

Mit den feinfühligen Collagen seiner ersten Einzelausstellung repräsentiert der Künstler Ernst Van Hoek «Andersartigkeit» wie auch «Queerness» mit all ihren Komplexitäten, und schafft dabei ganz nebenbei ein queeres Utopia.

Die Grenzen der digitalen Solidarität

Warum politisch motivierte Hashtags und Visuals gerade in Krisenzeiten oft auch kontraproduktiv sind und was wir stattdessen tun können und sollten.

Mental Health: TikTok – eine seelische Stütze für Generation Z

Irgendwo zwischen Besorgnis, Zivilcourage und zugesprochenem Optimismus wirft eine wachsende Community die Frage auf, ob der digitale Voyeurismus für Betroffene von seelischem Leid auch nachhaltig etwas verändert.

Talk with urban landscape: Eine Ausstellung zwischen Raum, Zeit und Konstruktion

Zuhören, Erforschen und Personifizieren mit konstruierter Zeit stehen bei der Zürcher Klangausstellung «Talk with urban landscape» im Zentrum. Wir haben uns mit der Organisatorin Léa Jullien unterhalten.

Paris Fashion Week: Wie Balenciaga nicht nur mit den Simpsons die Grenzen von Mode erweitert

Erneut schafft es das traditionsreiche Modehaus Balenciaga die Grenzen zwischen Mode und anderen Formen der Unterhaltung, Kultur und Technologie zu verschieben, und die Marke von einer einfach zu definierenden Kategorie wegzuführen.

Casella Meyer im Interview: «Wir wollen veraltete und überholte Strukturen brechen und neu definieren.»

Mit ihrer Kombination von Textilwissen und Airbrush Ästhetik stürmen sie die Fashionwelt. Wir haben Casella Meyer kurz vor ihrem Debüt an der Mode Suisse 20 getroffen und uns mit ihnen über die Schweizer Modelandschaft und ihre Arbeit unterhalten.

Die «Art Tote Bag» ist irgendwie dafür, dagegen zu sein

Ein wahres Emblem für die Kommerzialisierung der Kulturindustrie und auch ein Symbol dafür, wie identitätsstiftend ein Alltagsgegenstand sein kann. Hintergründe, Gedankenstränge, offene Fragen und eine Hassliebe zum Museumsbeutel.

#Spotlighton: Namafu Amutse

In der visuellen Serie #Spotlighton stellen wir jeweils kurz und prägnant Kunstschaffende vor, die mit ihren Arbeiten auch auf internationaler Ebene überzeugen und es verdient haben, gesehen zu werden. Heute im Fokus: Namafu Amutse.

Warum im Juni alle Unternehmen in einen Regenbogentopf der Solidarität fallen

Der Juni ist offizieller «Pride Month». Ein Monat, in dem nicht nur die internationale LGBTQI+ Community sich selbst feiert, sondern auch öffentliche Institutionen und Marken ihre Offenheit und Akzeptanz mit Aktionen plakativ kundgeben. Doch ist auch überall Regenbogen drin, wo Regenbogen draufsteht?

#Spotlighton: Arielle Bobb-Willis

In der visuellen Serie #Spotlighton stellen wir jeweils kurz und prägnant Kunstschaffende vor, die mit ihren Arbeiten auch auf internationaler Ebene überzeugen und es verdient haben, gesehen zu werden. Den Start macht Arielle Bobb-Willis.

Wie ein Schweizer Künstler in Krisenzeiten versucht die Welt zu verstehen

Jonas Burkhalter überzeugt mit der Einzelausstellung «Distance Black» im König Büro und zeigt auf, wie Nähe und Distanz während einer Pandemie wirken können.

BPoCs – Realness statt Klischee

Wie Trauma mit inszenierten Bildwelten in die Gegenwart transferiert wird, um den gesellschaftlichen Wandel voranzutreiben – die Verarbeitung von afroamerikanischen Lebensrealitäten in der Fotografie.

Queer Sex – whatever the fuck you want!

Die Publikation «QUEER SEX – whatever the fuck you want!» ist eine Ode an die Vielfältigkeit der Menschen, ihrer Körper und alles was zwischen ihnen passiert. Im Gespräch mit dem Mitherausgeber und langjährigem Aktivisten Florian Vock über Erkenntnisse, Stigmatisierung, Sichtbarkeit und die wichtige Offenheit gegenüber queerem Sex.

Warum die Gegenwartskultur uns alle zu Fetischisten macht

Ein Exkurs in die Geschichte der Begrifflichkeit erklärt, wieso wir – beinahe ausnahmslos – alle Fetischisten sind. Ja, auch du.

Male Polish: Warum Nagellack an Männern nichts mit Sexualität zu tun hat

Babylonische Krieger und emanzipierte Papas zeigen uns, wie wir hinsichtlich Sexualitätskonstruktionen und Geschlechterrollen unglaublich viel lernen können.